'Hollywood' de Netflix: las figuras de la vida real y las estrellas que las interpretan
Una guía de los muchos íconos reales representados en el nuevo y animado programa de Netflix de Ryan Murphy.
imágenes falsas El último título comentado de Ryan Murphy, Hollywood , llega a Netflix el viernes.Promocionada como una 'carta de amor a Hollywood'Murphy, junto con sus colaboradores frecuentesIan Brennan ( El político )yJanet Mock ( Pose )—Intenta una historia revisionista de la Era Dorada de Tinseltown, pintando sobre la miríada de deficiencias y problemas sistémicos de la industria con un pincel optimista. Los siete episodios, con un conjunto repleto de estrellas que incluye a Holland Taylor, Jeremey Pope, Laura Harrier, Jim Parsons y Patti LuPone, son adictivos, elegantes y muy al estilo Murphy (es decir, espere personajes vívidos, hermosos trajes y hermosos conjuntos). Pero, lo que es más importante, la serie busca mostrar lo que sucede cuando las historias marginadas tienen la oportunidad de ser el centro de atención.
Muy parecido al de Quentin Tarantino Érase una vez en Hollywood hizo,el programa de Netflixentrelaza personajes inventados, como Raymond Ansley (un director en ciernes) de Darren Criss, con iconos reales y figuras de la industria de la década de 1940. El resultado es subvertir algunas de las historias más trágicas y a menudo tensas de Hollywood y, en última instancia, darles el reconocimiento que merecían. Considere a Anna May Wong, interpretada por Michelle Krusiec, que a menudo fue marginada en la vida real debido a su raza, o Rock Hudson, interpretado por Jake Picking, quien se vio obligado a vivir su vida en el armario por temor a perder una oportunidad de alcanzar el estrellato; en Netflix Hollywood obtienen la vida que podrían haber tenido.
Antes de instalarse en la última y segura serie de éxito de Murphy, aprenda sobre las complejas historias reales de Wong, Hudson y el resto de la Hollywood contrapartes de la vida real del elenco.
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Getty + Netflix El relativamente recién llegado Jake Picking inyecta un encanto modesto en su interpretación de Rock Hudson, posiblemente uno de los actores más populares de la Era Dorada de Hollywood. Hudson, cuyo nombre de nacimiento es Roy Harold Scherer Jr, empezó a actuar con la ayuda del agente Henry Wilson; Roy le envió una foto a Wilson para considerarlo como un cliente. (Wilson le dio el nombre artístico de Rock Hudson y le aseguró un contrato en Universal-International.) El actor comenzó a trabajar lentamente en papeles más pequeños (se rumorea que tomó 38 tomas para conseguir su primera línea en una película importante) antes de conseguir un papel principal en 1952 Ángel escarlata. Hudson consolidó su estatus de estrella en 1954. Magnífica obsesión y luego ganó un Oscar por la película de 1956 Gigante , antes de convertirse en el rompecorazones de las comedias románticas de Hollywood en 1959 Charla de almohada, entre docenas de otras películas . Incluso hizo con éxito el salto a la televisión en los años 70 con McMillan y esposa. Si bien Hudson no dio a conocer su homosexualidad, su sexualidad era un secreto a voces en la industria. Hudson murió en 1985, a la edad de 59 años, de una enfermedad relacionada con el SIDA; Si bien el actor nunca salió del armario, confirmó que tenía SIDA poco antes de su muerte, convirtiéndose en una de las primeras celebridades en darle una cara a la enfermedad y llamar la atención sobre la epidemia.
Getty + Netflix Mientras en Hollywood , Vivien Leigh (interpretada por Katie McGuinness) y sus 'episodios' se utilizan principalmente como forraje de fiesta de la trama B, en la vida real, tuvo una vida dramática y trágica que fácilmente podría llenar una temporada completa de Netflix. Leigh era mejor conocida por sus papeles ganadores del Oscar como Scarlett O'Hara en la década de 1939. Lo que el viento se llevó y como Blanche Du Bois en 1951 Un tranvía llamado deseo así como actuaciones aclamadas por la crítica como Cleopatra en producciones teatrales. La actriz británica también mantuvo una historia de amor muy pública con el famoso actor Laurence Olivier; Se casaron en 1940 pero se divorciaron en 1960 después de una relación tumultuosa. Se sabía que Leigh había luchado profundamente con su salud mental, ya que tenía un trastorno bipolar y una depresión maníaca por la que se sometió a una terapia de electroshock. Según los informes, también bebía mucho y tenía fallas frecuentes que estropeaban su legado con afirmaciones de que era difícil trabajar con ella. La actriz murió a los 53 años de tuberculosis.
Getty + Netflix Anna May Wong abrió el camino en Hollywood como la primera estrella de cine chino-estadounidense, pero enfrentó un camino increíblemente difícil hacia el éxito. Wong irrumpió por primera vez en escena a los 19 años en un papel secundario en la década de 1924. El ladrón de Bagdad . A pesar de los mejores esfuerzos de la actriz por romper con los estereotipos en películas posteriores, incluso creando un estudio de producción (fallido) para contar historias de personajes asiáticos matizados, se vio disuadida por las leyes contra el mestizaje y, a menudo, la obligó a aceptar 'Dragon Lady' o 'Butterfly 'roles. Independientemente, el trabajo de Wong a menudo fue aclamado por la crítica, lo que llevó a muchos a defender su casting en la muy esperada adaptación de MGM de La buena tierra . Pero debido a las restricciones del Código Hays, los ejecutivos de cine eligieron a la actriz blanca Luise Rainer para interpretar al personaje chino; Más tarde, Rainer ganó el Oscar a la Mejor Actriz por su papel en la película. Wong protagonizó varias películas más pequeñas para Paramount Pictures, donde finalmente pudo interpretar caracteres chinos más simpáticos y positivos. Wong también hizo historia en la televisión al dirigir el programa de 1951. La galería de Madame Liu-Tsong , convirtiéndose en la primera persona asiático-estadounidense elegida como protagonista de una serie en los EE. UU. Desafortunadamente, la fama le pasó factura a Wong, quien recurrió a la bebida en exceso para lidiar con su depresión. Murió en 1961, a la edad de 56 años, de un infarto.
Getty + Netflix En el programa de Murphy en Netflix, Jim Parsons interpreta de manera experta al infame y abusivo agente de talentos Henry Wilson, a quien se le atribuye ampliamente el 'Beefcake Craze' de la década de 1950. Pero el agente era igualmente conocido en Hollywood por acosar sexualmente y explotar su importante lista de clientes. Wilson comenzó su carrera como columnista de chismes para Variedad y El reportero de Hollywood antes de dirigir una división de talentos en Vanguard Pictures. Poco después, fundó su propia agencia, donde era conocido por preparar estrellas y pedir favores sexuales a cambio de papeles en películas. Fue responsable de crear la imagen y la exitosa carrera de Rock Hudson, así como de descubrir (y reinventar) talentos como Lana Turner, Chad Everett, Junior Durkin y Rory Calhoun. A fines de la década de 1960, Wilson, que enfrentaba problemas de adicción a las drogas y al alcohol, había perdido a la mayoría de sus clientes después de que su sexualidad se hiciera pública. Murió en 1978, a la edad de 67 años, supuestamente tan pobre que no podía pagar una lápida.
Getty + Netflix Tallulah Bankhead de Paget Brewster puede tener solo algunas escenas aparentemente intrascendentes en Hollywood, pero el verdadero Bankhead tenía un amplio legado en Tinseltown. Comenzó su carrera en el cine mudo y en el escenario de Nueva York (cimentando su lugar como una de los 'Cuatro jinetes del Algonquin') antes de mudarse a Hollywood para actuar en películas como Diablo y el abismo , junto a Cary Grant y la película de 1944 de Alfred Hitchcock, Bote salvavidas . También se dice que inspiró al personaje de Tennessee Williams, Blanche DuBois. Pero fue la vida personal de Bankhead la que pareció atraer tanto, si no más, la atención pública. Se sabía que la actriz nacida en Alabama (provenía de una familia de políticos) había luchado contra el alcoholismo, el abuso de drogas y la depresión. Estuvo vinculada sentimentalmente con varios hombres de la industria, así como con mujeres (incluidas Greta Garbo, Hattie McDaniel y Billie Holiday) y fue noticia por sus extravagantes historias y bromas sobre su vida sexual y su amor por las fiestas. Murió en 1968 a la edad de 66 años.
Getty + Netflix Queen Latifah tiene algunos cameos breves pero memorables y conmovedores en Hollywood como Hattie McDaniel, la legendaria actriz que se ofrece a ser la mentora de la ingenua Camille Washington. En la vida real, McDaniel se convirtió en pionera como la primera persona de color en ganar un Oscar por su papel de Mammy en 1939. Lo que el viento se llevó . Pero ella era una figura polarizadora entre la comunidad negra, muchos de los cuales criticaron a la actriz en ese momento por aceptar y perpetuar los estereotipos sobre las personas de color. Y a pesar de ganar notoriedad por Desaparecido, McDaniel fue sometido con frecuencia al racismo de Hollywood; en la ceremonia de los Premios de la Academia, donde ganó, se vio obligada a sentarse en una mesa separada y tampoco se le permitió asistir a varios de los estrenos de la película en el sur. Independientemente, continuó trabajando en cientos de películas y también mantuvo una exitosa carrera como cantante y radio. McDaniel murió de cáncer de mama, a la edad de 57 años, en 1952.
Getty + Netflix Mientras que Daniel London aparece en unos pocos momentos de parpadeo y te lo perdiste como George Cukor, el nombre ocupa un lugar preponderante en la trama de Hollywood , principalmente el episodio 3 donde los principales actores se reúnen en una de las legendarias fiestas del director. Las fiestas repletas de estrellas de Cukor eran en realidad una realidad; Asuntos de los domingos por la tarde en los que Cukor y otras celebridades podrían hablar abiertamente sobre sus sexualidades. Además de estar a la vanguardia de la cultura gay en Hollywood, Cukor fue un director célebre conocido por varias películas notables, incluida la de 1933. Pequeña mujer, 1936 Romeo y Julieta, 1937 Ha nacido una estrella y 1964 Mi Bella Dama, por la que ganó un Oscar a Mejor Director. Incluso trabajó brevemente en mago de Oz y originalmente fue contratado para dirigir Lo que el viento se llevó . Murió en 1983 de un infarto.
Wikimedia Commons + Netflix En la película dentro de la serie, los personajes de Laura Harrier y Samara Weaving, Camille Washington y Claire Wood, respectivamente, compiten por el papel de Peg (o Meg) Entwistle, una figura trágica muy real en la historia de Hollywood. Millicent Lilian 'Peg' Entwistle fue una actriz británica, principalmente conocida por su trabajo en Broadway. En 1932, a la edad de 24 años, Entwistle murió por suicidio después de saltar del letrero de 'Hollywood' en Los Ángeles; Su muerte fue muy publicitada en ese momento (y su nota de suicidio incluso apareció en los periódicos). La única película en la que se acreditó a Entwistle, Trece mujeres , fue liberada un mes después de su muerte, con un éxito limitado.
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